ATÖLYELERKISACIK CANLANDIRMALAR

Film Grameri
Gözde Onaran

Bu atölyede filmde anlamın nasıl oluştuğu farklı filmlerden örnekler izlenerek tartışılacak, buna ilaveten film gramerinin parçası olan anlatım öğeleri incelenecektir. Atölyenin amacı, katılımcıların ileride film yapma süreci içinde bu öğeleri anlatılarını destekleyecek ve zengileştirecek şekilde daha verimli kullanabilmelerini sağlamaktır. Canlandıranlar atölyelerinin sonunda çekilmesi planlanan İstanbul konulu kısa animasyon filmlere yönelik olarak bu atölyede özellikle mekan kullanımı üzerinde durulacaktır.

Süre: 3.5 Saat (katılımcılara bağlı olarak değişebilir)
Kontenjan: 15-20 Kişi

Program
Film grameri nedir?
Anlatım ile anlatı arasındaki fark nedir?
Anlatım öğeleri nelerdir?
Farklı anlatım öğelerinin işlevleri nedir?

Gözde Onaran
Boğaziçi Universitesi'nde Psikoloji bölümünü bitirdikten sonra sonra New York Universitesi'nde (NYU) Medya Çalışmaları ve Film Yapımı üzerine Yüksek Lisans yaptı. 2005 yılında Amsterdam School for Cultural Analysis'de (ASCA) başladığı Doktora eğitimine devam etmekte, bir yandan da İstanbul Bilgi Üniversitesi ve Kadir Has Üniversitesi’nde sinema dersleri vermektedir. Gözde Onaran 2006 yılından beri Altyazı Aylık Sinema Dergisi’nin Yayın Kurulu Üyesi ve yazarıdır.

Atölye İçeriği

• Animayon için hikaye ve senaryo düşünmek
• Tretman, senaryo ve storyboard formatları
• Yaklaşımlar üzerine örnek kısa filmler
• Uygulama 1: özet düşünme
• Yabancı be yerli senarist/ yönetmenlerden örnekler
• Uygulama 2: varyasyonlar
• İstanbul üstüne bir uygulama
• Soru- cevap

Atölye Hakkında

Lamia Karaali tarafından hazırlanan bu atölye, bir fikri veya hikayeyi animasyon senaryosuna dönüştürmek isteyen katılımcılara bu konuda temel prensipleri ve uygulanmış örnekleri sunar. Hedef, katılımcıların bir filmi düşünüp tasarlama aşamasındaki farklı yaklaşımları inceleyerek kendi amaçlarına uygun üretim şeklini keşfetmeleridir. Workshop içinde kısa uygulamalarla fikirleri malzeme olarak değerlendirme ve geliştirme pratiği yapılacaktır.

Atölye İçeriği

• Karakter tasarımı hakkında ön bilgilendirme
• Dünyadan ve Türkiye'den çeşitli örnekler ve kısa
animasyonların gösterimi
• Katılımcıların getirdiği malzemeler ile yapılacak uygulama çalışması

Gerekli Malzemeler

Katılımcıların kullanırken rahat edecekleri herhangi bir malzemeyi yanlarında getirmeleri gerekiyor. Örneğin karton, ilaç kutuları, boya kalemleri, makas, yapıştırıcı, teller, iğne-iplik, küçük elektronik atık parçalar, çoraplar, düğmeler, plastisin...

Atölye Hakkında

Nermin Er’in hazırladığı Karakter Tasarımı ve Uygulama atölyesi, kişinin her gün çevresinde gördüğü nesneleri başka bir gözle görmesine yardımcı olmayı hedefliyor. Yaşadığımız kent İstanbul'un bu açıdan sunduğu zenginliğe de dikkat çekecek olan atölyede karakter tasarımında dikkat edilmesi gereken temel noktalar da anlatılacak.

Sanat eğitimi alsın almasın, herkesin karakter tasarımı yapma imkanının olduğunu düşünen Nermin Er, katılımcılardan rahatça kullanabilecekleri herhangi bir malzemeyi yanlarında getirmelerini özellikle istiyor. Bu sayede farklı malzemelerin kullanımıyla atölye sonunda çeşitli karakter tasarımları ortaya çıkabilecek.

Atölye İçeriği

• Storyboard, Lay-Out nedir?
• Lay-Out sanatçısı kimdir?
• Lay-Out dosyası nedir?
• Kadraj nedir?
• Perspektif.
• Kompozisyonun öğeleri ve işlevleri nelerdir?

Atölye Hakkında

Bu atölyede bir Storyboard’un nasıl şekillendiğinin gözlemlenmesinden sonra her bir sahne için yapılması gereken sahne tasarımı üzerinde durulacaktır. Animasyona hazır bir sahnenin bileşenleri belirlenecektir (Background (fon), Under Lay, Over Lay gibi). Filmde bir sahnenin nasıl oluştuğu, ‘kadraj’, ‘odak noktası’ gibi sahnenin önemli gereklilikleri ve buna ilaveten sahnenin ‘kompozisyon’u ve kompozisyonun öğeleri incelenecektir.

Temel anlamda ‘perspektif’ bilgisi verilerek ‘mekan tasarımı ve çizimi’ üzerinde durulacaktır.

Atölyenin amacı, katılımcıların ileride film yapma süreci içinde bu öğeleri anlatılarını destekleyecek ve zenginleştirecek şekilde daha verimli bir şekilde kullanabilmelerini sağlamaktır.

Atölye Hakkında
Bu programda, soundtrack’e genel bakış ve tarihçe, müziğin film üstündeki kullanım yöntemleri üzerine farklı teknik yaklaşımlar, müzisyen ile animasyon yönetmeni arasındaki iletişim ve teknolojinin maximum kullanımı konusunda interaktif bir söyleşi gerçekleştirilecektir.

Ücretsiz Servis Kalkış Yeri ve Saatleri:

Geliş:
Taksim (AKM önü) - Maltepe Üniversitesi saat: 12:00
Kadıköy (Haldun Taner Sahnesi önü) Maltepe Üniversitesi saat: 12:00 ve 13:00

Dönüş:
Maltepe Üniversitesi - Taksim (AKM önü) saat: 17:30
Maltepe Üniversitesi - Kadıköy (Haldun Taner Sahnesi önü) saat: 18:00


Atölye Hakkında

Bir fikrin veya hikayenin Canladırma üretimi yapmak üzere görselleştirilmesi aşamalarını katılımcılar ile birlikte irdelenecek. Konsept çizimlerinden başlayarak storyboard panellerine oradan da Canlandırma üretimine geçiş aşamalarında hikayeyi en iyi temsil edecek olan görsellerin hangileri olabileceği sorgulanacak. Daha sonra Canladırma aşamasında hareketi oluşturan unsurları, ana ve arapozları, ağırlık, deformasyon ve zamanlamayı tartışıp, kısa Canladırma denemeleri yaparak atölye çalışması tamamlanacak.

Ücretsiz Servis Kalkış Yeri ve Saatleri:

Geliş:
Taksim (AKM önü) - Maltepe Üniversitesi saat: 12:00 - 13:00
Kadıköy (Haldun Taner Sahnesi önü) Maltepe Üniversitesi saat: 12:00 - 13:00

Dönüş:
Maltepe Üniversitesi - Taksim (AKM önü) saat: 17:00 (2 araç)
Maltepe Üniversitesi - Kadıköy (Haldun Taner Sahnesi önü) saat: 17:00

Gerekli Malzemeler

Dijital Fotoğraf Makinesi
Bilgisayar*

* Bilgisayarı olmayan katılımcılara Maltepe Üniversitesi tarafından kullanılmak üzere bilgisayar temin edilecektir. (kişisel bilgisayarları ile gelecek olan katılımcıların Adobe Photoshop programını önceden yüklemeleri tavsiye edilir.)

Atölye Hakkında

Bu atölye çalışmasında, prodüksiyon şemasında yer alan fikir, ekip ve uygulama gibi aşamalar üzerine konuşulacak. Ekip ve uygulamanın fikir aşamasına olan olumlu ya da olumsuz etkileri, katılımcılarla beraber deneyimlenerek gösterilecek. Anafikir, bakış açımızı farklı teknikler düşünerek genişletmek ve yeni fikirlere ulaşmaktır. Yaratıcılığın bu ilk evresinden son evresine kadar olan serüvenin hangi aşamalardan geçtiğini, katılımcıların desteği ve farklı teknikler ile anlatılmaya çalışılacak.

Atölye İçeriği:
Pixilation ve clay animasyon hakkında ön bilgilendirme.
Zamanlama üzerine örnekler ve sunum.
Karakter yaratma ve karaktere uygun hareket çözümleri üretme.
Katılımcıların konulara göre gruplara ayrılması.
Animasyon programının tanıtımı.
Animasyon üretim süreci.
Sonuçlanan çalışmalar üzerine yorumlar.
Atölye çalışmaları sırasında toplu olarak ara verilmeyecektir. Katılımcılar istedikleri zaman mola verebilir, yiyecek içecek getirmek serbesttir.


Atölye Hakkında:
Katılımcılar; animasyonda karakter yaratma, karaktere uygun hareket ve zamanlama oluşturma süreçlerini  kısa projelerinde kullanma fırsatı bulacaklar.
Pixilation ve clay animasyon teknikleri kullanılarak etkileşimli kısa sahneler oluşturulacak. İnsan ve obje çatışması, uyumu, karmaşası üzerine birbirinden farklı konular işlenmesi hedefleniyor. Atölye sonunda da ortaya çıkan çalışmaları değerlendireceğiz.

Gerekli malzemeler
Katılımcılar; plastisin (harekete uyumlu oyun hamuru), içecek kutusu (kutu cola, küçük pet su şişesi), akrobat lamba, tahtadan mafsallı mannequin; kısaca hareket etme özelliği olan, rahatlıkla şekillendirilebilecek herşeyi getirebilirler...!

Atölye Hakkında:
Atölye çalışmasında katılımcılar getirdikleri çizim, fotoğraf ya da dijital görsellerden yararlanarak birer dijital kukla yaratacaklar. After Effects programı yardımı ile yapılacak çalışma, öğrencilerin getirdikleri imajların katmanlarına ayrılması ve ardından o parçaların bir ortama yerleştirilerek kamera hareketleri yardımı ile canlandırılması ile gerçekleştirilecek.


Gerekli malzemeler
Katılımcıları önceden çektiği fotoğraflar, yaptıkları çizimler ya da buldukları diğer imajlar.
Bütün getirilen imajların dijital ortama aktarılmış (JPEG vs.) olarak getirilmesi, atölyenin daha hızlı ilerlemesi açısından önemlidir.

Atölye içeriği:

Animatör gözüyle hayata bakış ve görsel hafızanın önemi hakkında bilgilendirme ve denemeler,

herhangi bir animasyon dalına ilgi duyan veya karakter animatörü olmak isteyen herkez için pratik bilgiler ve timing duygusunun geliştirilmesi

Atölye hakkında:

Katılımcılar üç boyutlu ortamda , animationmentor  teknikleri ile denemeler yapıcaklar , görsel hafızalarını ve timing duygularını sınıyacaklar

Atölye İçeriği

Atölye süresince geleneksel ve dijital film üretimi sürecinde görsel efekt ve compositing-in yeri, compositing’in temel kavramlarına giriş, görsel efekt ve compositing-e uygun programlar ve bu programların çalışma prensipleri gibi konulardan bahsedilecek.

Örnekler üzerinden ilerleyecek olan atölye son olarak Makina’nın üzerinde çalıştığı bir projenin fikir aşamasından bitimine kadar ki sürecin incelenmesi ile son bulacak.

Kurgu - temel prensipler
Bir planda dikkatimizi ne çeker; göz neyi takip eder.
Senaryo tarzına göre kurgu türleri.
Amaca göre kurgu stili.
Story boardlanmış mizansenle oyunculu çekimin farkı.
Oyunculu çekim planlarıyla anime edilmiş planların farkı.
İşaretler. Grafik işaret olarak plan. Dramatik işaret olarak bir planın içeriği.
Farklı kurgu teknikleri ve animasyon filmlerindeki kullanımları.
Uygulanabilir ve uygulanamaz durumlar ve sebepleri.
Uzun metraj timeline üstüne notlar.
Rus sessiz filmleri ve MTV kurgu stiliyle ilişkisi.
Ses. Ses tasarımı. Filmde müzik.
Soru ve cevaplar.

Atölye çalışmasında, bir filmin görsel efektlerinin üretim sürecinde yaşananlar üzerine konuşulacak ve katılımcılara görsel efeklerin üretimi sırasında kullanılan üç boyutlu ve iki boyutlu bilgisayar destekli imgelerinin hazırlanmasının aşamaları detaylı olarak aktarılacak.

Örnek proje olarak geçen yılın hit filmlerinden "AROG" ele alınarak, "AROG" projesi dahilinde yapılan görsel efekt çalışmaları detaylı olarak incelenecek.

Bu atölye çalışmasında, yapım yöntemlerine ve Türkiye'deki yapım şartlarına dair genel bilgiler verilecek; ayrıca genel prensipler, planlama, takvim ve bütçelendirme konuları anlatılacak. Tek satırlık fikirden, seyirci karşısındaki yapıma kadar başımızdan geçenler konuşulacak.

Atölyenin öncelikli hedefi katılımcıların planladıkları projelerin yapım aşamaları konusunda fikir alışverişinde bulunmaktır. Bu yüzden projeler hakkında kısa bir sunum ve yapım fikirleriyle katılmak faydalı olacaktır.